Na AhShow, a gente não só assistiu The Last of Us — a gente mergulhou de cabeça nesse mundo pós-apocalíptico que transformou o gênero de adaptações para TV.

Prepare-se para uma análise que vai além da superfície, explorando a jornada de Joel e Ellie e a genialidade por trás de uma das produções mais comentadas da HBO.

Da Tela do Console para a HBO: A Coragem de Adaptar um Ícone

Levar The Last of Us do console para a TV foi uma jogada arriscada — afinal, estamos falando de um dos jogos mais celebrados da história.

O risco virou triunfo.

A HBO entregou uma série que não só respeitou a obra original, como também ousou expandi-la com profundidade emocional. A fidelidade está nos detalhes: a atmosfera opressora, os diálogos familiares e até as referências visuais que fazem qualquer fã reconhecer o DNA do jogo.

Mas o brilho está nas mudanças criativas — histórias paralelas, novos contextos e episódios que transformam coadjuvantes em protagonistas de narrativas memoráveis.

Joel e Ellie: O Coração (Partido) da História

No centro da trama, temos a relação de Joel e Ellie.

É uma parceria forjada na dor, na perda e na sobrevivência, mas também uma prova de que ainda existe espaço para afeto em um mundo arruinado.

Pedro Pascal encarna Joel com brutalidade e vulnerabilidade em doses iguais — um homem quebrado que resiste a sentir novamente. Bella Ramsey, por sua vez, entrega uma Ellie multifacetada: sarcástica, resiliente, mas assombrada pela responsabilidade de ser “a única esperança”.

Juntos, eles criam uma química que vai muito além de mestre e aprendiz; é quase uma simbiose emocional, cheia de dilemas morais.

O Universo Expandido: Histórias que Ficam na Pele

A série se destaca ao dar holofote para personagens que, no jogo, eram apenas breves encontros.

O episódio de Bill e Frank, por exemplo, virou um dos momentos mais elogiados da TV recente — uma ode ao amor em meio ao caos. Jackson deixa de ser apenas um refúgio e ganha vida como uma comunidade complexa.

Já figuras como Abby, os Serafitas e os Lobos abrem novas camadas narrativas, provando que o verdadeiro terror não vem só dos infectados, mas também das escolhas humanas.

Produção, Trilha e um Terror que é Mais Humano que Monstro

Tecnicamente, The Last of Us é um espetáculo. A fotografia aposta em ruínas melancólicas, a trilha de Gustavo Santaolalla ecoa como uma cicatriz sonora, e os efeitos práticos dos infectados (especialmente os Estaladores) dão aquele frio na espinha sem cair no exagero.

A troca dos esporos por tendrils (aqueles tentáculos que se espalham como nervos) reforça a sensação de uma ameaça inevitável e quase orgânica.

O verdadeiro horror, no entanto, é humano: a ganância, a violência e o egoísmo que surgem quando a sociedade colapsa.

O Futuro e o Legado de The Last of Us

Com a segunda temporada encerrando arcos dolorosos e abrindo feridas ainda maiores, a expectativa para a adaptação completa de The Last of Us Part II é imensa.

A jornada de Abby e as consequências dos atos de Ellie prometem uma montanha-russa de emoções — e, se o histórico da série servir de guia, prepare-se para episódios que vão dividir opiniões e dominar conversas.

Mais que uma adaptação, The Last of Us se consolidou como um marco cultural. Provou que videogames podem ser traduzidos em narrativas televisivas de alto nível, emocionando até quem nunca segurou um controle.

O legado da série já é claro: depois dela, ninguém vai encarar uma adaptação de jogo do mesmo jeito.